Главная
О дизайне
О компании
Услуги и цены
Контакты
Галерея
Наши партнеры
 
 

ИСТОРИЯ ДЕКОРА.

Архитектурный стиль отдельной эпохи диктует стиль ее интерьеров. Стиль интерьера определяет выбор модели и ткани штор. Поэтому без представления об исторических архитектурных стилях и художественных направлениях трудно оценить и понять язык текстиля в современном интерьере. В этом обзоре основное внимание уделяется трем направлениям: ткани, орнамент и цвет в отдельных исторических стилях.

 

Искусство украшения тканей возникло в глубокой древности. Орнамент на ткани может быть получен двумя способами:

1. Переплетением нитей основы и утка (горизонтальные и вертикальные), так называемый тканый орнамент.

2. Путем нанесения на поверхность ткани узоров краской. Узор печатается или "набивается" на ткань с помощью деревянных досок с вырезанным на них орнаментом. Поэтому этот способ получил название "набойка".  Родиной набойки считается Индия - страна с развитым хлопководством и обилием красящих веществ. Из Индии набойка распространилась в другие страны Азии и  Африку. Ткани с набивным узором были известны также в Византии.

 

 

Виды орнамента.

 

  • Технический.

Получается при изготовлении предметов. Например, поверхность изделий из глины, изготовленных на гончарном круге, простейшие клетки на ткани, спиралевидные витки веревки.

  • Символический.

Явление природы, животные, которые имели большое значение для человека 

  • Геометрический.

Строгое чередование ритмических элементов. Первооснова – реально существующая форма. Волна – меандр, солнце – круг.

  • Растительный.

Самый распространенный тип орнамента. В разных странах – различные растения. Япония, Китай – хризантема; Индия – боб, фасоль; Иран – гвоздика; Россия – ромашка, василек, подсолнух. 

  • Каллиграфический.

Составляется из элементов текста или отдельных букв. Наиболее характерно для стран Востока, арабских стран.  

  • Фантастический.

В основе орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символичного или мифологического содержания (сфинксы, грифоны, единороги). 

  • Предметный.

Предметы окружающего мира, театрального, музыкального искусства, военного быта.

  • Пейзажный.

Особенно часто используются в Японии и Китае. 

  • Астральный.

От слова «астра»» - звезда. Утверждает культ неба. Основные элементы изображения – небо, солнце, облака, звезды. Большое распространение получил в Китае. 

  • Анималистический. 

Реалистические и условные изображения птиц, зверей и т.д.. 

 

 

ЕГИПЕТ ( с 5 тыс. до н.э. по 12 в. до н.э.)

 

МЕБЕЛЬ  Складное х-образные стулья, стул со спинкой. Ножки завершались лапами животных на каблучках. Спинки и подлокотники украшались резьбой, инкрустацией  из слоновой кости, драгоценных камней. Мебель изготавливали из камня или из различных пород дерева: кедр, тис, черное, оливковое дерево. Столы как на одной, так и на 3-х, 4-х ногах. Рамы кроватей обтягивались ремнями или веревками  в виде сетки. Сверху укладывались мягкие подушки или тюфяки. Вещи хранились в сундуках на ножках (выдолблены из целого куска).

 ЦВЕТ И ОРНАМЕНТ.    Основная палитра состояла из ярких красок: желтый, красный, зеленый, синий, белый, золотой. Узор располагался фризообразно (полосами). Использовались сильно стилизованные природные мотивы (цветок лотоса, листья папируса, виноградная лоза, змеи, жуки-скарабеи). Сочетание геометрического и растительного орнамента. Линия контура подчеркнута.

ТКАНИ.  Х/б ткани широко распространенны. Полотно тонкое, отбеленное или холст натурального цвета (у простолюдинов). Изготавливали матрасы и подушки, циновки из тростника и пальмовых волокон. Вместо дверей иногда использовали циновки или куски тканей, двери на вертикальных петлях. Изготовление набойки достигло высокого уровня. Также использовали шерсть и лен.

 

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ (6-4 вв. до н.э.)

 

Стены домов украшались темперной росписью. Белые стены украшались коврами. Мозаичные полы из цветной гальки, глины, мрамора. Позднее их под влиянием Востока стали покрывать коврами. Вместо стен часто употреблялись занавески.

Большое распространение имели вазы от очень больших до размера флаконов.

МЕБЕЛЬ.   Изготавливали из дерева, мрамора, бронзы. Лари-сундуки, столы на трех опорах, в виде ног животных. Вершина мебельного искусства – стул «клисмос» - с выгнутыми наружу опорами и полукруглой спинкой.

ЦВЕТ И ОРНАМЕНТ.    Натуральные красители животного и растительного происхождения: голубые, лиловые, зеленые, охра, шафрановые, пурпурные (яркие цвета). Геометрический и растительный орнамент(листья аканта, пальметты, меандр, «бегущая волна», гирлянды цветов).

ТКАНИ.  Ткани шерстяные, льняные или смешанные (лен с шерстью). Гладкие одноцветные (белые ил натуральные цвета) с яркой цветной каймой (пурпурной, золотой). Мягкие тканевые драпировки без кроя (!), прямоугольные куски ткани, балдахины. Использовались кисти, бахрома.

 

ДРЕВНИЙ РИМ (3 в до н.э.)

 

МЕБЕЛЬ.   При общем сходстве с греческой мебелью, мебель Римской Империи перегружена украшениями, лепкой и резьбой. Основной материал – дерево, мрамор и бронза .Появилась плетеная мебель. Мозаика настенная и напольная. Стены расписывались обманками, создававшими иллюзию пространства.

ЦВЕТ И ОРНАМЕНТ.  Военная тематик, растительные пышные гирлянды, факелы, лавровые венки. Орнамент повторяет греческий, но более сложный и пышный.

ТКАНИ.  Тонкие шерстяные ткани, лен. В конце существования империи завоеванные восточные страны поставляют в Рим    роскошные ткани, в т.ч. шелковые. Увлечения роскошными шелковыми тканями привело к тому , что Римский Сенат запретил ношение шелковых одежд, порочащих благородных граждан. Гладкокрашеные с яркой цветной каймой по подобию тоги. Тога – плащ из задрапированной ткани. Классическая тога имела форму овала или эллипса, не имела швов. Стандартный размер – 5,60 х 2 м., ее ткали целиком. Цвет тоги – белый, траурный  - коричневый. Появились салфетки, их приносили с собой, повязывали во время еды, затем уносили с собой с кусочками пищи. И это не считалось дурным тоном.   Также в интерьере использовались ковры, балдахины над кроватью. Появились «римские» шторы, то есть шторы, при открывании поднимающиеся кверху.

 

ВИЗАНТИЯ (рубеж тысячелетия)

 

МЕБЕЛЬ.   При изготовлении мебели, упор делался не на форму,  а на отделку ценными материалами: золото, слоновая кость, драгоценные камни. Это способствовало уничтожению мебели в последствии. Поэтому подлинной византийской мебели не сохранилось. Появился новый вид мозаики – смальта.

ЦВЕТ И ОРНАМЕНТ.  Влияние восточной роскоши. Ткани были очень распространены. Плотные шелковые ткани с металлическими нитями (золото, серебро) напр. Парча. Из узорных шелковых тканей делали занавесы, покрывала, скатерти, мягкие подушки для сидения.

В отделке использовались кисти, бахрома, золото. Также  ходу были шерстяные, полушерстяные и льняные ткани.

ОРНАМЕНТ И ЦВЕТ.    Орнамент состоял из системы символов, имевших определенный  смысл. Этот смысл всего относился к цвету:

Голубой (синий) – небо, зеленый – символ надежды, цветения райских садов, золотой – божественная энергия, святой дух, багряный – власть, белый – невинность

Большинство тканей привозилось с Востока, в частности из Турции  Ирана. Для турецких тканей характерно контрастное сочетание цветов, наиболее характерно сочетание красный – белый. Растения, используемые в орнаменте: гвоздика, плод граната, роза шиповника.

 

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (средневековье, 6-12 вв.)

 

Средние века – это постоянные междоусобные войны, уклад жизни не создавал условий для уюта. Жилище феодала – замок с толстыми каменными  стенами и полом, узкими окнами без стекол. Вначале очаг был в центре зала, дым уходил через отверстие в крыше. Позднее очаг переместился к стене, он был снабжен колпаком, вытягивающим дым в широкую трубу.

МЕБЕЛЬ.   Мебели было мало. Она располагалась вдоль стен. Четкие, устойчивые формы, при переездах все вывозилось. Сидели на скамьях, обрубках дерева, «ставили» столы – сколоченные щиты укладывали на  козлы. Основная форма мебели – сундук, очень редко – шкаф. Для сеньора – трон. Сундуки оковывали железом, ставили на колеса. На них сидели, спали, хранили вещи. Кровати на деревянных приступках в каменных нишах  с задергивающимися занавесками. Второй тип кровати – кровать с балдахином, который имел две функции: иллюзия безопасности и защита от холода. Также для защиты от холода применялись настенные ковры – шпалеры. ШПАЛЕРЫ или ГОБЕЛЕНЫ – безворсовый настенный ковер ручного производства, с развернутой сюжетно – тематической или орнаментальной композицией. ВЕРДЮРА – то же, что и гобелен, только сюжет – листва, охотящиеся звери и т.д. на переднем плане. Стены занавешивались гобеленами, причем стен в этом случае не было видно, или применялась «парижская штукатурка» - смесь извести, песка и щетины, также применялась роспись стен различными декоративными орнаментами.  В 14 веке была изобретена двуручная пила, поэтому производство мебели становится более легким. Если раньше мебель делали в прямом смысле с помощью топора, то теперь появилась возможность изготавливать мебель и пиленых досок, что облегчало работу.

ТКАНИ.    Шерстяные, льняные ткани темно – красных, синих, коричневых, зеленых, белых и черных цветов.

ОКНА.  Маленькие узкие, верх часто в форме полукруга. Закрывались ставнями, поперечные занавеси на железных крюках, вбитых над окном или использовался прообраз карниза – веревка.

ОРНАМЕНТ  Растительный, стилизованные фигуры, животные. Видное место в   орнаменте занимали эмблемы и гербы. Самый распространенный орнамент – полосатые материи (продольные и поперечные)

 

       ГОТИКА ( 12-15 вв.)

 

МЕБЕЛЬ.  Стала более легкой, изящной, преобладает геометрический силуэт предметов. Для украшения стали применять орнамент с архитектурными и растительными мотивами, резной орнамент более рельефный. Также для украшения мебели применяли роспись и позолоту. Основная форма кресла –сундук с глухой, высокой спинкой  и подлокотниками (не удобное для сидения.) Для сидения также использовали скамьи. Кровати с высокими спинками и балдахином из  дерева ( как навес). Из мебели- буфет – поставец (сундук на ножках) Полы деревянные, потолки с деревянными балками, стены часто затягивали шерстяными тканями или расписывали.

ТКАНИ.    Бархат, сукно (для мебели), бархат из чистого шелка, «рытый», двоеморхий  бархат, шерстяные ткани. В 14 веке в Европе было основано производство набоек, орнамент аналогичный тканому орнаменту. Набойка выполнялась не только на льняном холсте, но и на привозных шелках и атласах, узор набивался черной клеевой краской, обсыпался золотом и серебряным порошком, толченым стекло, мелкие  узоры расписывали кистью. Иногда набивался фон, а узор остался не закрашенным. Все это делалось для того, что бы набивной орнамент был похож на тканный.

ЦВЕТ И ОРНАМЕНТ.  Фантастические животные и птицы, архитектурные мотивы. Растительный орнамент: «готическая роза», листья дуба, клена, плюща.  Цетовая гамма разнообразная, для бархата характерны оттенки красного, для набойки – сочетания черного и красного, черного и синего, розового, зеленого. На синем фоне располагается набойка, обсыпанная серебряным порошком

ОКНА.  Сильно вытянутые, стрельчатые. В жилых интерьерах распространены так называемые «кабинетные витражи» - центральная часть из цветных стекол, а боковые части – из прозрачных. Преобладали поперечные завесы. Карниз той же формы, что и окно, но мог быть и деревянным и иметь заимствованный из архитектуры профиль

 

ВОЗРОЖДЕНИЕ (15-16 вв.)

 

       МЕБЕЛЬ.   Жилые дома постепенно заполняются мебелью, но она не имеет         существенных  отличий по сравнению с готической.  Наиболее распространенный тип  мебели: сундук ларь с резьбой, внутри крышки – роспись. Мебель делали из ореховой древесины, богато украшали скульптурной резьбой. В 16 веке становятся богаче интерьеры, появляется новая мебель: низкие шкафы, у сундука со спинкой убираются все лишние плоскости - получается стул (с проногами). Ножки витые, обивка кожей и гобеленом, крепиться медным гвоздями с крупными шляпками. Кровати  -  с резными витыми столбиками по углам, балдахин сверху. Потолки из дубовых  балок, стены- внизу деревянные панели, сверху – шпалеры или обтягивали бархатом, сукном или шерстяными тканями. Из любви к драпировкам стены часто даже расписывали под ткань, повторяя ее складки и рельеф. Ковры на полу распространены не были, разве что в спальне.

ОРНАМЕНТ И ТКАНИ.    «Гранатовый узор» очень распространен и в набойке и в жаккардовых тканях. Очень развито производство шелковых и бархатных тканей. Мотив листьев дуба, растительные завитки, ваз и  птицы, фантастические животные. Для 15-16 вв.  были  характерны шпалеры – мильфлеры с фоном, затканным множеством мелких цветов и цветочных кустиков.

ОКНА.  Появляются ламбрекены и богатые драпировки. Ламбрекен гладкий, с аппликацией и вышивкой, обшит бахромой. Драпировка   крепиться к карнизу обивочными гвоздями или отлитые из бронзы декоративные крюки. Края драпировок отделывались бахромой, в нижней части перехватывались крученым шнуром. Применялись и более простые драпировки, состоящие из простых полотен ткани с характерным орнаментом.

 

БАРОККО ( 17 в – 1я половина 18 в.)

 

На смену ренессансу в 17 веке пришел декоративный стиль барокко. Для этого стиля характерны изогнутые линии, обилие декора, нагромождение форм, пышная лепнина, позолота, расписные плафоны. Сюжеты для резьбы и росписи: ангелочки, тяжелые гирлянды из цветов и плодов, раковины, завитки аканта.

МЕБЕЛЬ.   Мягкие кресла (более удобное для сидения) с откинутыми  спинками, диваны, бюро, столы шести – или восьмиугольной формы, канапе. Обивка – бархат с крупным рисунком или гобеленовая штучная ткань со специально скомпонованным рисунком  по форме сидений и спинок. Состоял из цветов, птиц, растений. Балдахин из пышно задрапированных тканей, колонны исчезают, кровать включается в пространство помещения.

СТЕНЫ.  Обтягивались кожей, шелком, бархатом, парчой, штофом. Штоф – ткань с рисунком, отличающимся только фактурой, а не цветом. Экраны для каминов затягивали гобеленовыми тканями.

ОКНА.   Большие французские окна получили широкое распространение. Драпировка играла важную роль в оформлении жилых  зданий. Шторы, драпировки, балдахины шили из шелка и бархата. Ткань драпировалась в виде фестонов, расположенных на разных уровнях, в месте соединения находились розетки из ткани. Многослойные, многоуровневые драпировки украшались золотой бахромой, шнуром и крупными кистями. Отличительной чертой является использование контрастного подкладочного материала, часто драпировки были двусторонними.  Той же тканью, что и окна драпировали дверные проемы. Ламбрекены  из нескольких деталей, сначала свободно висящие уголки (потом джаботы).  Карнизы резные, часто позолоченные, с орнаментом в виде раковин и листьев.

В качестве легкой шторы стали применять «маркизы»

ТКАНИ.  Шелк, бархат, гобелен, набивные х./б и льняные ткани.

УЗОР И ОРНАМЕНТ.  Крупные растительные мотивы, раппорт до 1,5-2 м. В центре кона, вазон или пышный цветок, узоры имитируют кружева, в набойке – виды городов, бытовые сцены, мифологические сюжеты. Очень популярна «фарфоровая» набойка – сочетание синего и белого цветов, по аналогии с очень модным в то время китайским фарфором.

 

РОКОКО (середина 18 века)

 

Постепенно пышный и величественный стиль барокко перешел в более легкий, капризный стиль рококо, характерный практически полным отсутствием прямых линий.  Парадные ансамбли сменяются сооружениями более камерного характера: будуары, кабинеты, беседки – гроты. Центр композиции – камин, покрытый мрамором, над ним зеркало. Зеркал становиться больше, они усложняют, запутывают пространство, углы помещения скругляются. Должно создаваться впечатление движения. Цветовое решение призвано создавать впечатление праздничности, легкости.

ЦВЕТ: белый, голубой, светло – зеленый, розовый, золото. 

МЕБЕЛЬ.   Спинки низкие, изогнутые ножки, мягкие подлокотники, проножки пропали. Окрашена в белый, голубой, зеленый. Увлечение китайским искусством: ширм, китайские пейзажи, лаковая роспись – золотом на черном.

СТЕНЫ.  Новая мода – обои, первые образцы имитировали тканевые драпировки, повторяя складки. Также использовали вышитые шелком и стеклярусом панно. Их вставляли в позолоченные неширокие рамы в виде гирлянд цветов.

ОКНА.   При оформлении окон главная роль принадлежит ламбрекену. Иногда тканью закрывается только верхняя часть окна, для большего доступа света. Характерно использование шелка и легкого гобелена светлых тонов. Драпировки создают ощущение легкости и элегантности. Собранные в нежные складки рукава соединены с ламбрекеном при помощи лент и украшены розочками и бантами. Драпировка плотно прилегает к оконной раме, чтобы не закрывать все окно. Часто используют «маркизы» - занавески из легкой ткани, днем их поднимали кверху, а вечером опускали

ТКАНИ.   В тканях узор облегчается, цветы    уменьшаются в размерах, пространство фона увеличивается. Т.н. «белоземельные»  ткани. Появляются волнообразные кружевные ленты, перевязанные бантами букеты, гирлянды из лент и цветов. Очень популярны китайские и индийские мотивы: пальмы, слоны, китайцы, пагоды, причем очень стилизованные.

 

КЛАССИЦИЗМ (середина 18 – начало 19 вв.)

 

Обращение  к греческой культуре. Симметрия, прямые линии, гармоничность пропорций, колонны, портики, античные мотивы.

МЕБЕЛЬ.   Линии все больше выпрямляются, ножки теряют прежний изгиб и сужаются к низу. Их украшают продольными бороздками – каннелюрами. Позолота и окраска уступают место фактуре дерева. Мебель украшается накладками из бронзы или фарфора. Распространена техника « маркетри» - инкрустация из различных  пород дерева. Бюро - характерная деталь интерьера. В интерьере много изделий из бронзы. Так же для украшения интерьера  использовали предметы, отражающие просветительские тенденции: глобус, подзорная труба, барометр. На стенах картины с итальянскими пейзажами,  живописные руины, сцены охоты.

ТКАНИ И ЦВЕТ   Шелковые светлые ткани. Цветовая гамма сдержанная, преобладают пастельные тона: светло - желтый, светло – фисташковый.

ОРНАМЕНТ    В орнаменте обыгрываются две темы. Одна тема – античная: меандры, дубовые и лавровые гирлянды, акантовые  листья. Другая – мотивы сельской жизни: снопы, корзинки, музыкальные инструменты (свирель, скрипка), букеты из колосьев и мелких полевых цветочков.  Извивающиеся полосы выпрямляются, цветы еще больше уменьшаются в размерах, завиваются в гирлянды.

ОКНА,  Те же классические тенденции прослеживаются и в оформлении окон. Это в первую очередь симметрии, простота и строгость форм вместе с изяществом линий.

 

АМПИР (начало 19 в.)

 

Великолепие и зрелищность – вот главные две характеристики ампира. Провозгласив себя императором, Наполеон стремился возвеличить свое правление с помощью создания в этот период своего апогея. Как стиль, ампир подходит для торжественных приемов. Когда нужно произвести впечатление, лучше ампира для кабинета и гостиной ничего не придумаешь.

МЕБЕЛЬ.   Мебель эпохи ампир не просто по-королевски величественна, она призвана подчеркнуть могущество. Ампирная мебель – это скорее, архитектурно – скульптурное явление: здесь и колонны, пилястры и фризы; грифоны, сфинксы, лебеди и львы, за которыми самой мебели почти не видно. Иногда подлокотники кресла выполнялись в виде скульптур. Любимый материал для изготовления мебели – красное дерево, для отделки используют позолоту и бронзу. Мрамор – любимый камень ампир. Из него делают столешницы для столов.

ТКАНИ И ОРНАМЕНТ.  Для обивки использовали полосатые однотонные шелковые ткани, бархат, сукно. Наряду с традиционными лавровыми венками и меандрами  появляются военные мотивы: шлемы и шиты, стрелы и факелы, копья и крылатые богини. Цветочный орнамент почти не встречается.

ЦВЕТ.    Цветовая гамма резко отличается от предыдущего стиля: вводятся интенсивные цвета. Любимые цветовые сочетания ампир – пурпурный или «королевский голубой» с золотом. Также применяются сочетания цветов: алый с черным, синий с желтым, зеленый с красным.

ОКНА.   Присутствует эффект театральности. Драпировки напоминают знамена, подхваченные витыми шнурами с кистями. Карнизы в виде копий. Стены иногда затягиваются тканями, задрапированными на манер античных одежд.

 

МОДЕРН (АР НУВО) 1890-1920гг.

 

Стиль начал складываться в книжной графике, проявился на обоях и набивных тканях, а потом   подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного

человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Плавные линии растительного орнамента поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета. Основной признак стиля – декоративность, основной мотив – вьющиеся растения.

ТКАНИ.    Шелковые легкие струящиеся драпировки, т.к. водяная тема очень актуальна или плотные, тяжелые ткани: бархат, репс, жаккардовые ткани, тонкий шелк.

      ЦВЕТ.  Изысканными считаются палевые, т.н. цвета «осеннего увядания»,      серебристые, лиловые, серовато – зеленые, бутылочно-зеленые. Сочетание зеленого и лилового было типично для русского модерна….

      ОКНА.  В первую очередь это   витражи, один из самых характерных  элементов модерна. Форма и силуэт драпировок достаточно просты, это могут быть ассиметричные шторы с бандо. Упор делается на саму ткань с соответствующим рисунком. Могут быть и кованные карнизы и кованные подхваты для штор, т.к. ковка то же популярна.

ОРНАМЕНТ.  Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным  и цветочным орнаментом: лилии, ирисы, маки, павлиньи перья, бабочки, стрекозы, мотив волны, длинные изогнутые пряди волос, «удар бича». Иногда цветы занимают все пространство, не оставляя промежутков для фона. Очень  актуальны «цветы зла»: чертополохи и дурманы, так же были популярны и простые растения, напр. Одуванчик. Орнамент крупный стилизованный.

 

АР ДЕКО (с 30-х годов 20 в.)

 

АР ДЕКО – это сплав модерна и классицизма. Интерьерам Ар - Деко присуща классическая симметрия, композиция часто строится по центральной оси. Однако здесь нет холодной парадности. Для Ар-Деко характерны скругленные линии, плавные силуэты, обтекаемые формы, папирусовидные  колонны. «Осевшие» формы комодов и буфетов, «вспухшая» мягкая мебель. Ниши в сенах, многостворчатые ширмы со свободными ассиметричными росписями. Комфортная атмосфера поддерживается и мягким освещением . Типичный для Ар-Деко вид светильника – высокий торшер с чашевидным абажуром. Поток света направлялся прямо на потолок и рассеивался. Такие лампы расставлялись парами. Для оформления интерьеров и изготовления мебели использовались экзотические материалы: перламутр, слоновая кость, акулья кожа, панцири черепахи, змеиная кожа и кожа крокодила, дорогие породы дерева.

ТКАНИ.   Из тканей – тяжелые бархаты в сочетании с благородным глянцем шелка. Такой контраст помогает продемонстрировать их роскошную структуру. Ворсовые ковры с туманным, утопающим в ворсе узором мягких, приглушенных тонов.

ЦВЕТ  Колористическая гамма задавалась теплыми тонами деревянной мебели. Популярные цвета: шоколад, беж, красно – коричневый, золото и серебро.

ОРНАМЕНТ. Близость Ар - Деко к Модерну чувствуется в рисунках текстиля. Мотивы похожие, но ритм уже другой – более экспрессивный. Цветы и букеты более упрощенные, отдаленно напоминающие оригиналы. Вместо насекомых и павлинов МОДЕРНА – утонченные, стремительные животные: газели, олени, борзые. Змеи характерны для обоих стилей, но  если Модерн интересовали изгибы тела, то Ар-Деко – фактура кожи. Дизайнеров вдохновляли так же промышленные и механические формы: круг, полукруг, квадрат, стрелы молнии (электричество), зигзаг вообще. Мотив восходящего солнца, фонтан.

 


Назад  Распечатать  
© 2007 все права защищены
разрабока сайта - студия InternetMaster
Декорирование, интерьер дизайн и перепланировка квартир и помещений, дизайн проекты интерьера, авторский надзор